Esitajad

Kunstnik Kustodiev - elulugu ja maalide kirjeldus

  • Sünniaasta: 7. märts 1878
  • Surma kuupäev: 28. mai 1927
  • Riik: Venemaa

Biograafia:

Kunstiline talent Boris Mikhailovich Kustodiev eelmise sajandi vene maalikunsti esindaja, kes on tuntud kogu maailmas, andis meile nostalgilise maailma, päikesepaistelise ja rõõmsameelse, rõhutades puhkuse tundeid erksate värvidega. Olles Ilya Repini üliõpilane, Kustodiyev ei pärinud mitte ainult Repini stiili ja stiili, vaid toonud kaasa ainult temale omaste värvide mängu, mis tahtmatult süüdistab positiivse ja õnnelikuga. Väärib märkimist, et Boris Mihhailovitši kujunemine kunstnikuna algas ammu enne õpetaja kohtumist, seda tõendab tema töö, mis on läbinud laste meelte ja kogemuste kaja.
Kustodiyev sündis 1878. aastal Astrakhani linnas seminariõpetaja perekonnas. Saatus otsustas, et Borise isa suri, kui poiss oli veidi üle aasta vana, ja kogu vastutus kasvamise eest langes tema ema habras õlgadele - 25-aastase leski neljale lapsele. Hoolimata väga tagasihoidlikust rikkusest elas perekond koos ja ema armastus tõstis elu raskused, andes võimaluse luua loovisik. See oli tema ema Ekaterina Prokhorovna, kes sisendas lastesse armastust kõrge kunsti vastu - teatri, kirjanduse, maali. Selline kasvatamine määratles selgelt Borise tuleviku ja 9-ndatel oli ta juba teadlik sellest, mis saab kunstnikuks.
1892. aastal, kui astus Astrakani teoloogilisse seminarisse, hakkas Kustodiev samaaegselt õppima kohalikust maalikunstnikust A.P. Vlasov. Vlasovi õnnistamisega sai 1896. aastal Kustodievist Peterburi Kunstiakadeemia üliõpilane ja kahe aasta pärast võeti ta vastu Ilja Repini töökotta. Suur kunstnik juhtis üliõpilasele kohe tähelepanu, püüdes talle suurt lootust, mille tulemuseks oli hiljem ühine töö monumentaalse lõuendiga - "Riiginõukogu pidulik kohtumine 7. mail 1901." Sellise eduka starti tulemus oli doktoritöö, kus kuldmedal ja praktika välismaal. Oma teekonda Euroopasse läks kunstnik koos noorele perekonnale, äsja sündinud pojale ja noorele abikaasale - Julia Evstafevnoy Proshinskajale.
Järgnevalt, 1905. aastal, avaldas Kustodiyev, kes avaldas austust tema armastusega kohtulikule kohtumisele, ehitatud maja-töökoja "Terem" Volga linna lähedal Kineshma linna lähedal. "Terem" sai kunstniku töökohaks ja loovuseks ning siin oli peaaegu igal suvel Boris Mihhailovitš omaks tunne, mida tavaliselt nimetatakse õnnelikkuseks, inspireerides teda olema loominguline ja teadlik elu täiusest. Tema armastatud abikaasa, kes sai ustavaks assistendiks, pojaks ja tütareks, hävitamatus kontseptsioonis, peegeldus perekonna töös kunstniku töös ja sai oma maalil eraldi teemaks (pilt "hommik").
Aasta varem, 1904. aastal veetis kunstnik mitu kuud välismaal, Pariisis ja Madridis, külastades näitusi ja muuseume. Tema emakeeled kutsusid Boris Mihhailovitšiks Venemaale ja tagasi koju tulles Kustodiyev sattus ajakirjanduse maailma, tehes koostööd satiiriliste ajakirjadega "Bugbear" ja "Hell-Mail". Niisiis ajendas esimene Vene revolutsioon teda proovima valitsuse ametnike karikatuure ja karikatuure.
1907 oli täis sündmusi: reis Itaaliasse, võlu skulptuuriga, liikumine Kunstnike Liidus. Ja 1908. aastal avaneb teatrimaailm Kustodiyevile - ta töötab Mariinski sisekujundajana. Boris Mihhailovitši populaarsus kasvab, portree maalikunsti au saab 1915. aastal kuulsa Nikolai II töö põhjuseks, kuid ammu enne seda, 1909, tekkis kunstniku perekonnale hädas - esimesed seljaaju kasvaja tunnused. Sellest hoolimata jätkab ta Euroopas ulatuslikku reisimist, saades samal aastal maali akadeemiku tiitli. Pärast Austria, Itaalia, Prantsusmaa ja Saksamaa külastamist läheb Kustodiyev Šveitsisse, kus teda ravitakse. Seejärel toimus Berliinis 1913. aastal keeruline operatsioon.
Tundub, et haigus langes ja 1914. aastal tähistati näitusi Berliini galeriis Pariisis, Veneetsia ja Rooma rahvusvahelistel kunstinäitustel. 1916. aastal hakati Peterburis taas tegutsema Kustodijev, mille tulemuseks oli alumise keha halvatus ja jalgade amputatsioon. Sellest ajast alates on kogu kunstniku maailm - see on tema ruum, mälu ja kujutlusvõime. Selle aja jooksul maalis ta oma elavaimaid ja pidulikke maale, mis kujutasid maakonna elu (“Kaupmehe tee”, “Maaelu puhkus”) ja oma keha ilu (“Ilu”).
Kuid rõõm ja optimismi ei suuda haigust ületada, mis edenemise ajal annab kunstnikule ühekordselt aega oma tööde näituseks oma eluajal 1920. aastal Petrogradi kunstihoones. Viimased vahe-eesmärgid, mida iseloomustavad näidendi „Flea” disain ja osalemine rahvusvahelisel näitusel Pariisis.
2627. a. 26. mail suri Boris Mihhailovitš sõna otseses mõttes tööl, mida ta oli plaaninud trükikoja „Töö ja puhkuse rõõm” visandil. Nii lõppes raske, kuid täis kuulsate kunstnike elu kergeid ja rõõmsaid märkmeid, kes jätsid meid suurte maalidega, mis näitavad elu ja teadmiste janu.


Pildid Boris Mihhailovitš Kustodievist

Maslenitsa
Kaupmehe tee
Chaliapini portree
Hajusad
Volga. Rainbow
Rustikas pidu, 1910
Sinine maja
Ilus naine
Ujumine
Kaupmees karusnahk
Peegelega kaupmees
Kaupmees ja Brownie
Ivan Bilibini portree
Moskva kõrts
Sinine sinine naine
Troitsini päev
Pärast äike
Apple viljapuuaed
Õiglane
Terrassil

Загрузка...