Esitajad

Giorgio de Chirico loovuse loomine, elulugu ja maalid

  • Sünniaasta: 10. juuli 1888
  • Surma kuupäev: 20. november 1978
  • Riik: Itaalia

Biograafia:

Kreekas saab de Chirico klassikalise kunstihariduse, Münchenis teeb ta avastusi, mis aitavad tal oma stiili arendada. De Chirico metafüüsiline maal on pärit XIX sajandi Saksa filosoofiast.
Esiteks, XIX sajandil Saksamaal ja eriti Baieris on kultuuri enneolematu õitseng. On palju uusi filosoofilisi süsteeme ja esteetilisi teooriaid. Münchenist saab Euroopa kunstiline keskus Pariisis.

DE CHIRICO JA SAKSAMAA FILOSOFIA

Pärast isa surma 1905. aastal tunneb de Chirico üksinda ja kadunud. Kunstnik siseneb maailma kultuuri ja mütoloogia uuringusse, püüdes leida vastuseid tema küsimustele. Esimene asi, mida ta otsustab ületada emotsionaalse tasakaalu puudumise ja õppida selgelt mõtlema. Saksa filosoofide - Arthur Schopenhaueri (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) ja Auggo Weiningeri (1880-1903) teoste uurimise käigus hakkab noor kunstnik kujundama oma maailmavaadet ja oma plastist teooriat.
20. sajandi alguses oli Müncheni õpilaste seas eriti populaarne filosoof ja psühholoog Weininger, kuulsa raamatu "Sugu ja iseloom" autor. Weininger kasutab oma põhjendustes kunstniku-uurija ja kunstniku-vaimuliku kontseptsioone (muide viitab ta sellele Arnold Böcklini poolt, kelle töö inspireeris de Chirico sel perioodil). Weiningeri teosed aitasid kunstnikul arendada oma metafüüsilist teooriat. Eelkõige kirjutas saksa psühholoog, et pidevalt muutuv ümbritsev reaalsus sisaldab kohustuslikke nn sõltumatuid elemente - geomeetrilisi vorme, konstruktsioone ja objektide sümboleid. Neid sõltumatuid elemente võtab de Chirico oma töös vastu.
Alates 1908. aastast hakkab de Chirico uurima Friedrich Nietzsche filosoofilisi töid. Ideed, mida ta nendesse sisse tõmbas, avaldavad samuti olulist mõju tema metafüüsilisele maalile. Saksa filosoofi eeskujul, kes oma mõtlemises pöörab suurt tähelepanu enesetäiendamise protsessile, pöördub de Chirico ümberkujundava luule poole, et avastada vaatleja võimeid ise. Arthur Schopenhauer omakorda sunnib kunstnikku mõtlema objektiivsest maailmast lähtuvatele protsessidele. De Chirico räägib ka "moraalses atmosfääris", mis seletab tema imetlust Klingeri ja Beckliini töö eest. Kõigi ülalnimetatud filosoofide ideed on kogu oma elu jooksul kunstniku lähedal ja leiavad oma töös algse mõtte.

PARISI MÕJUD

1911. aasta juulis saabub Giorgio de Chirico Pariisi. Ta on ainult kakskümmend kolm ja ta on peamiselt huvitatud kaasaegsetest avangardi liikumistest, eriti kubismist, mille analüütiline lähenemine vormi üleandmisele on.
Kubistliku revolutsiooni juhid - Picasso ja abielu - haarasid noore kunstniku, ajendasid teda otsima uusi formaalseid lahendusi. De Chirico loob hiljem mitu lõuendit, millel on ebatavaline formaat, näiteks trapetsikujuline või kolmnurkne. Samal ajal ilmunud Fernand Légeri (1881-1955) esimestel maalidel on de Chirico meelitanud inimeste mehhaniseeritud pilte, kes inspireerisid teda kogu maalikunsti mannekeeni arvudega.
Pariisis külastab de Chirico sageli Louvre'i, kus ta on peamiselt tutvunud antiikajast. Arheoloogia ja antiigi armastaja otsib kunstniku metafüüsilise maali päeva uusi impulsse kreeka, rooma ja Lähis-Ida skulptuuris.
Pariisis viibimise ajal kohtus de Chirico surrealistliku fotograafi Jean Eugene Atgetiga (1856-1927) - Pariisi tänavate, majade ja väljakute kujutamise kapten. Selle perioodi de Chirico töös on sama kurbuse ja tühja õhkkonna atmosfäär kui Atgeti fotodel, mis sisemiselt toovad need meistrid kokku.

METAPÜÜSILINE VÄRVIMINE

Kuid nagu näitab Guillaume Apollinaire, lahkub de Chirico väga kiiresti Pariisi avangardist, et luua oma kunst, kus tühjad paleed, tornid, sümboolsed objektid ja Mannekeenid tulevad kokku tegeliku mulje all. "
Oma maaliga, mida ta nimetab "metafüüsiliseks", püüab de Chirico hävitada reaalsuse loogilised selgitused.
Rakendades erinevate mõjutuste sünteesi, arendab kunstnik metafüüsilise maali aluseid, mis ei muutu kunagi sõna laiemas tähenduses. Metafüüsiline maalimine ei kuulu selgelt välja kujunenud doktriinile, vaid paljud kunstnikud - ise Chirico ise, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
Metafüüsilist maali iseloomustab liikumatuse, jäikuse, vormi ja värvi esitluse pinge, liini jäikus ja heledate toonide üleminekute teravus. See põhineb reaalsuse absoluutsel eitamisel, mida realism meile esitleb, rõhutades valitud objektide kujutist ja teatud kujutisosade tahtlikku rõhutamist.
Need sätted toovad kaasa asjaolu, et metafüüsilised kunstnikud pöörduvad Itaalia renessansile omase harmoonia ja klassikute suurte meistrite teoste juurde.
Metafüüsilises maalimises aga ei ühti ühte ruumi paigutatud objektid ja ühe vaatenurga järgimine üksteist, nad ei ole omavahel seotud. Nende kompositsioonide elemendid kombineeritakse puhtalt formaalsete meetoditega. De Chirico on esimene kunstnik, kes alustab seda teekonda juba 1910. aastal. Järgnevatel aastatel kogub ja süstematiseerib ta oma leiutised ja leiud. 1917. aastal, kui de Chirico kujutislik tähestik on juba üsna selgelt kujunenud, hakkab sama teed - Carlo Kappa - järgima veel üks Itaalia kunstnik, noorem Chirico. 1919. aastal avaldas ta kogumiku tekstidest pealkirjaga "Metafüüsiline maalimine". Carra paneb oma raamatusse ja de Chirico artiklitesse “On metafüüsiline kunst” ja “Me, metafüüsika”, mis avaldati ka Rooma ajakirjades “Cronache de'attuait” ja “Valori plastici”.
Karri sõnul peaks metafüüsiline maali jõudma reaalsuse ülekandmisel külmutatud ja liikumatutesse piltidesse teatud määral. See trükis meelitab tähelepanu maalikunstnikule Giorgio Morandile, kes peagi liitub Chirico ja Carriga. Sel viisil moodustatud loominguline rühm eksisteeris kuni 1920. aastani.
Asjaolu, et "metafüüsika" ühendab oma maalides ilukirjanduse ja reaalsuse realistlikud kujutised, meelitab nende tööle sürrealistid. "Metafüüsika" lõuendil valitsev "häiriva ebatavalise" atmosfäär on väga lähedane sürrealistide ideedele, kes püüavad "muuta elu", vabastades alateadvuse ja kustutades une ja reaalsuse vahelised jooned. 20. sajandi alguses oli de Chirico mõju sürrealistidele, eriti Max Ernsti maalidele, tohutu.


Giorgio de Chirico maalid

Itaalia väljakud
Giorgio de Chirico isemängud
Maalide arheoloogiline tsükkel
Gladiaatori maalide tsükkel
Muste hävitamine
Suur metafüüsik
Metafüüsiline interjöör küpsistega
Metafüüsiline interjöör
Luuletaja ebakindlus
Filosoofi jalutuskäik
Montparnasse'i rongijaam
Kujutluse puhtus
Torn
Tõusev päike
Prodigal Poeg
Melanhoolia ja tänava saladus

Загрузка...